Хантер Дьюкс | Ostentatio Genitalium в искусстве Ренессанса

[dzatochnik]

Фрагмент картины Вольфа Хубера «Аллегория спасения» (1550).

Ostentatio genitalium (показывание гениталий) отсылает к традиции приписывания формальной, тематической и теологической значимости пениса Иисуса в визуальной культуре Ренессанса. То, что эти изображения были созданы добрыми верующими с благочестивыми намерениями, озадачивает историков искусства, и многие отказываются признавать эту категорию как отдельную от обнажённости ангелов и путти. Всё же, когда примеры копятся, такое внимание к фаллосу Христа не может избегнуть даже самого незаинтересованного взгляда. «Не будет преувеличением сказать, что это была, возможно, самая табуированная тема в христианской мысли на протяжении двух тысяч лет», — пишет Стивен Сапп. По контрасту с классическими скульптурами, которые — за исключением некоторых герм и статуй сатиров, — часто изображают мужские гениталии в состоянии вялой скромности (наподобие «Христа с крестом» Микеланджело), эти ренессансные изображения поражают нас, потому что они так часто итифалличны.

Начиная примерно с 1260 года, широко распространившись, прежде чем сойти на нет в семнадцатом веке, ostentatio genitalium переворачивало византийскую тенденцию изображать Христа бесполым, а его отсутствующие органы прикрытыми плоской, просвечивающей накидкой. Это был символ чистоты и совершенства, что следовало из представлений Августина о том, что эрекция — это остаток Адамова греха неповиновения. Всё же в традиции ostentatio genitalium кажется верным противоположное: именно визуальная мужественность Христа подтверждает его божественность. Проморгавшись, естественно спросить: почему? Как последователи религии, чьи семь добродетелей включают благоразумие и умеренность, решают веками поклоняться очевидно похотливому образу своего спасителя?

Имеется много теорий о происхождении этой традиции. Некоторые указывают на растущее в тринадцатом веке влияние францисканцев с их девизом nudus nudum Christum sequi (нагим следуй за нагим Христом). Другие видят в этом не репродуктивные органы, а часть ренессансного тренда анатомического натурализма. Постепенно этот тренд был доведён до крайности и в искусстве, и в жизни. Пьетро Аретино, влиятельный итальянский автор шестнадцатого века, обвинял своих современников в том, что они «посвящают особые празднества в его [пениса] честь и не прикрывают его даже клочком ткани». Для того периода европейской истории, когда была «переоткрыта» греко-римская цивилизация, возникает искушение связать представление священной припухлости с языческими предшественниками: садом Приапа, вакхическими ритуалами, Паном и его игрищами.

Лео Штейнберг, который предложил термин ostentatio genitalium в своём известном противоречивом исследовании этого феномена (1983), думает, что это искушение — ошибочный шаг. Вопросы о сексуальности Христа не заимствовались из прошлого, но органически возникали из мистических сомнений, касавшихся воплощения, когда бог избавился от своей божественности и принял смертную форму. «Освобождённый от греха и стыда, — пишет Штейнберг, — половой орган Христа свидетельствует о той исконной невинности, которую утратил Адам». Совершенство Христа способно искупить те образы, которые чаще связаны с соблазном, чем с религиозным благочестием.

Более чем содержание этих картин, удивителен факт, что этот теологический символизм был доступен художникам и аудитории. Возможно, это говорит о каком-то типе забвения: о массовом отступлении современного мира от мифологических основ христианства, от контекста, в котором такие изображения были некогда считываемы. Согласно Штейнбергу, традиция ostentatio genitalium пользуется «уравнением эрекции-воскресения», которое позволяло зрителю получить доступ к священной тайне «умерщвлённой-ожившей плоти». Мы находим значительный пример этого «уравнения» в нескольких работах голландского художника Мартена ван Хемскерка под названием «Муж скорбей», которые показывают воскресшего, отмеченного стигматами Христа, чья набедренная повязка раскрывает намного больше, чем скрывает. В тех изображениях, где ткань успешно покрывает сына божьего, заменой может быть материя, как в «Аллегории спасения» Вольфа Хубера, где на отдалённом кресте свисает безжизненный змей, а повязка Христа развевается.

«Открытие» ostentatio genitalium восхитило одних учёных и было раскритиковано другими. Один из недостатков в спорах об этом жанре — нехватка доказательств: многие произведения искусства, которые могут поддержать эту теорию, были выхолощены, когда тело Христа было прикрыто или изменено в ходе иконоборчества и Реформации. Хотя во всех изображениях, собранных ниже, выделяются гениталии Иисуса, мы так и не можем быть уверены, почему. Кэролайн Уокер Байнум, одна из самых плодотворных собеседниц Штейнберга, предупреждает, что действия и произведения искусства, которые зрителю двадцать первого века кажутся особенно сексуальными, некогда имели расширенные, теологические коннотации. Рассмотрим, например, позднесредневековую тенденцию изображать рождение Христом аллегорической фигуры церкви из стигмата между его рёбер, как будто рана, нанесённая копьём Лонгина, была связана с чревом. Или, рассказывает Байнум, когда Екатерина Сиенская переживала видение Христа, используя его крайнюю плоть как обручальное кольцо, «она ассоциировала этот кусок кровоточащей плоти с евхаристической гостией и считала, что присваивает себе боль Христа». Общение с телом Христа — действие эротическое, евхаристическое, или то и другое разом, или нечто большее — предлагает нам визуальный словарь, который нелегко свести к какому-то простому объяснению.


Жак Белланж, «Пьета» (1612).


Лукас Кранах Старший, «Троица» (1516).


Людвиг Круг, «Христос как муж скорбей» (1525).


Виллем Кей, «Пьета» (1550).


Мартен ван Хемскерк, «Муж скорбей» (1532).


Мартен ван Хемскерк, «Муж скорбей» (1525).


Джованни Беллини, «Мёртвый Христос, поддерживаемый четырьмя ангелами» (1470).


Альбрехт Дюрер, фрагмент полиптиха «Семь скорбей» (1500).


Рогир ван дер Вейден, «Святая троица» (1430).


Андреа Мантенья, «Христос как страдающий искупитель» (1488).


Козимо Тура, «Мёртвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами» (1465).


Лукас Кранах Старший, «Распятие Христа» (1503).


Вольф Хубер, «Аллегория спасения» (1550).


Питер Пауль Рубенс, «Воскресение Христа» (1616).


Джованни Беллини, «Мёртвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами» (1460).

* * *

This article Ostentatio Genitalium in Renaissance Art by Hunter Dukes was originally published in The Public Domain Review under a Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0. If you wish to reuse it please see: https://publicdomainreview.org/legal/

Перевод на русский язык: Николай З. Васильев, 2022. Распространяется по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0.